 討論區主頁 現代藝術與後現代
藝術的精神面向--康丁斯基 | 無發表權 |
| 樹狀顯示 | 新的在前 | 前一個主題 | 下一個主題 | 頁尾 |
| 發表者 | 討論內容 |
|---|---|
| JORLIN | 發表時間: 2004-08-27 15:58 |
Quite a regular   註冊日: 2003-12-26 來自: 發表數: 69 |
藝術的精神面向--康丁斯基 康丁斯基和音樂
一種具有音樂隱喻的繪畫，一開始、康丁斯基就被音樂的感情魔力所迷惑，因為音樂的旋律在時間的流動中呈現，它激發傾聽者的想像力，並且具有自由詮釋和感性回應的種種可能，音樂超越了文字語言，並且隱含某種抽象的情景，而這種情景絕對是真實世界所無法提供的。 康丁斯基參透了音樂與繪畫之間互相交融的關聯性，認為音樂與繪畫的對應是藝術的總合，他除了從事繪畫之外，也熱衷舞台音樂的創作….他在筆記中的散文詩寫到：“舞台上的樂曲，正奏出黃色的旋律” (Sounds, 1913)。音樂可以直接回應藝術家的感情，“那是一種內在的元素”它直接呈現了人們精神的價值。以現代的觀點來看，他的概念在當時是相當前衛的。這也是康丁斯基為抽象藝術的發展所開出的精神面向。  現代抽象藝術在理論和實踐上的導航者 康定斯基的早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特徵，許多是以敍事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩，而後又在更加自由奔放的野獸主義裏涉獵了一番。《藍山，第84號》，就是一件浪漫的點彩派作品。  華格納的素描華格納的羅恩格林（Lohengrin三幕歌劇），堅定了Kandinsky獻身從事藝術的決心，並使他相信音樂對感情的鼓舞能力。 莫斯科的演奏會讓他在視覺上產生種種幻影，一些具體的色彩與心靈精神互相參雜。 這喚醒了藝術家小時後對莫斯科童話故事的種種記憶，這個屬於他童年的城市。華格納音樂會使他從記憶深處聯想起強烈而深刻的感情。他說： "小提琴—還有那些男低音深沉的音調，特別是那嘹亮的管樂器，在當時我體現那個隱藏在幽暗深處的全部能力。我在我的腦海裏看見了全部的色彩；它們就在我面前。狂熱，幾乎發瘋的線條在我面前描繪著。我震驚得說不出話來，華格納用他的音樂在我面前繪畫…… 過去我對華格納沒有太多意見，現在則認為那是年輕時應該聽的音樂，太宏偉，太華麗了，用這來詮釋音樂的繪畫性會是甚麼景象…… 女武神 Die Walkure 線上試聽 華格納根據北歐神話所作的大型劇樂「尼貝龍根的指環」，全劇共分為「萊茵的黃金」、「女武神」、「齊格菲」、 與「諸神的黃昏」四大部分 |
| H.R.Chen | 發表時間: 2004-09-15 02:46 |
網站管理員   註冊日: 2004-09-10 來自: Taipei 發表數: 107 |
Re: 藝術的精神--康丁斯基 藝術所關注的精神面向
藝術必須關注精神面向的問題而不是物質的問題。 康定斯基1866年生於莫斯科一個知識份子家庭，在良好的家庭環境中受到完美的教育；中學時代，不但成績優異，而且是優秀的業餘大提琴手和畫家。在莫斯科大學學過法律和經濟，仍保持著對繪畫的興趣。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國裏，總有那麼一個神密的內核，他有時把它歸根於俄羅斯的什麼東西。因此，這種神秘主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關係來形成這一主題。他寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。” 現代設計的搖籃--包浩斯 1909年，康定斯基加入德國表現派社團“慕尼克新藝術家協會”，並擔任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關於抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》，並創作了第一幅抽象作品《即興創作》。在這期間，康定斯基關於非客觀物體的繪畫或者沒有實際主題的繪畫正在萌芽。 康定斯基曾試圖通過造型藝術家、文學家和音樂家的共同參與協作，來對現代造型藝術語言進行系統的研究，以期建立一套能適合各種藝術創作的共同而完整的理論原則。但他的理論探索受到了來自構成主義陣營中“生產藝術者”們的抵觸。1921年初，構成主義者中持“生產藝術”觀點的藝術家們終於占了上風，他們結成了新的創作社團----“生產者聯盟”，並於1921年11月24日簽署宣言，正式拒絕“抽象創作”。在這種情況下，康定斯基只好重返西歐，在遠離俄羅斯的異國他鄉繼續他自己的抽象藝術研究和創作。1921年底，康定斯基又回到了德國，不久被任命為魏瑪新成立的包浩斯的一位教授，後來成為副校長。<德國的“包浩斯”（Bauhaus），被稱為“現代設計的搖籃”> . 作品：on-white-II
|
| 訪客 | 發表時間: 2006-05-03 09:57 |
|
Re: 藝術的精神--康丁斯基 引文:
藝術必須關注精神面向的問題而不是物質的問題。 嗯嗯...不是這樣的，我們看到的是：“為精神而藝術”變成了為金錢而藝術。 現在那些被認為不能出讓的東西，都成了交換和買賣的商品。甚至像道德、愛情、信仰、知識和良心等也都成了買賣的標的。在以前，這些東西是只傳授不交換，只贈送不出賣，只取得不收買的。 這是一個普遍賄賂、普遍買賣的時期，或者用政治經濟學的術語來說，一切精神的或物質的東西都變成商品，並被陳列到市場上去尋找最符合它的價值的時代。 引文: 現代設計的搖籃--包浩斯 Bauhaus (包浩斯)，第一次世界大戰後，由建築師葛羅庇屋斯( Gropius )創設，1919年在歌德與尼采的故鄉-威瑪 ( Weimar )建校，後來又遷往德累斯頓( Dresden ) ，於1933年被納粹政府解散；僅存十四年的包浩斯學校，其地位不只是一所德國重要的藝術、工業以及建築設計專業學校，更是歐洲現代設計運動的發源地，對現代設計風格的有著深遠的影響。 |
|
| 樹狀顯示 | 新的在前 | 前一個主題 | 下一個主題 | |
| 無發表權 | |
